Festival Vign'art

Vign’Art 2021 c'est circuit oenoutouristique autour de 14 œuvres présentées dans la communauté Epernay Agglo Champagne et la communauté de communes de la Grande Vallée de la Marne.

Dans l'ordre des photos :

Les Padelles de Vinay – Rayon doré par le collectif 1 Week 1 Project basé entre la France et
Santiago du Chili, créé par Axel de Stampa et Sylvain Macaux : 

"A la fois bulle de champagne et soleil couchant, Rayon Doré est une anamorphose traduisant ce premier moment d’ivresse provoqué par le vin, où nous sommes transporté dans un état de bien-être. Instant comparable au dernier rayon de soleil d’une journée d’été, l’ivresse est traduite ici par une bulle géante qui apparaît dans le paysage"

A l'aire de pique-nique de Vinay – Effervescence par Myriam Roux: 

"L’effervescence est bien une caractéristique du champagne. Sans bulles, le vin resterait tranquille ! Les arômes libérés par les bulles de Champagne nous troublent et nous émoustillent. Elles ont une action euphorisante qui se manifeste très rapidement. Elles nous étourdissent."

Sur les hauteurs de Pierry – Nids de raisin par l'artiste néerlandaise Marie-Louise J.A. van den Akker, qui affectionne par travailler le bois, le verre et le cuivre, dans des environnements naturels et en plein air : 

"Quand je réalise une installation land-art, le défi est de rendre le regard des visiteurs plus attentif à la nature qui les entoure. Je désire attirer l’attention des passants sur la beauté de la nature, en jouant avec les éléments comme l’eau et la lumière, ou en agrandissant et en exagérant les détails, comme les graines et les feuilles"

Au loge table de Moussy – Le chant de la vigne par Anne Moret et Noémie Carvalho: 

"L'installation en porcelaine, fait écho aux lignes de vignes à la fois ordonnées et sinueuses. Le chant de la vigne se joue sous l'orchestration des éléments présents. Une invitation à vivre un temps poétique suspendu qui rend hommage à la patience et à la persévérance du métier"

Au Château d’eau de Moussy – Space Continuum par l'artiste péruvienne, Karen Macher Nesta

"J'ai créé une pyramide pour simuler une montagne. Les montagnes, dans ma culture péruvienne, sont des entités qui connectent et communiquent notre monde avec le monde des dieux. Je me suis inspiré de la porte dans le sol déjà sur place et l'ai prise comme un passage, une porte d'un endroit à l'autre."

A Notre-Dame-du-Gruguet, Mareuil-sur-Aÿ – Dominos par l'artiste designer industriel Dec

"L'installation évoque les différents corps de métier qui constituent la formidable chaine humaine et professionnelle et y rend hommage. Vignerons, chefs de culture, chefs de cave, oenologues, tonneliers, cavistes, négociants, courtiers et sommeliers contribuent tous, chacun dans leurs rôles et expertises, à rendre à la terre ce qu’elle procure, avec une même exigence constante de qualité et de savoir-faire."

Au Mont Bernon, à Epernay – Bon retour par Caty Laurent qui travaille essentiellement l'ardoise: 

"Il est désormais avéré que la biodynamie permet le retour à la vie de la faune et la flore dans les vignes et notamment la réapparition des oiseaux. Cette envolée d'oiseaux représentée, étaye cette prise de conscience quant à l'importance de préserver la qualité de l'environnement."

Lavoir de Brugny– Triangle amoureux par l'artiste allemande Betty Rieckman: 

"L’installation aborde la relation fragile entre l’homme, la nature et l’environnement. Le spectateur se reflète en fragments sur les colonnes en mouvement, brisées par les reflets lumineux et les motifs d’écorce d’arbre."

Lisière de Chavot - Éloge des dessous par l'artiste designer, Nicolas Triboulot: 

"L'éloge des dessous est une installation/sculpture qui souhaite rendre hommage aux sous-sols, mettant en avant l’idée de la terre nourricière, source fructueuse, qui n’est malheureusement pas éternelle si nous n’en prenons pas soin. "

Au fossé de Brugny – Interconnections par l'artiste visuelle polonaise Wela: 

"Nous sommes tous connectés et interdépendants. Seulement l’homme s’est perdu, éloigné de son environnement naturel et il doit se reconnecter pour l’améliorer la vie sur la planète. Je crois que l’art peut lui rappeler le sens de la vie."

Au point d’eau de Bisseuil – Solide de Platon par l'artiste Florent Poussineau: 

Cette œuvre  "met en jeu la relation que nous entretenons avec la nourriture dans nos sociétés occidentales : une garantie de subsistance de l’homme, un acte culturel, communautaire ou individuel qui évolue dans un contexte et une époque particulière."

Au point de vue de Bouzy – Le poids des sillons par Laurine Ménissier: 

"Le poids des sillons met en avant le travail de la vigneronne, un travail où tout son corps est en mouvement. D’abord repliée et recourbée pour atteindre les ceps, la vigneronne se redresse au fur et à mesure qu’elle avance dans la vigne. Son travail est précis, minutieux, constant, de l’ordre du rituel."

La Maison Gosset, à Épernay accueille dans ses jardins l'oeuvre de  Bob Budd Réflexions en Champagne (Le Broyeur de raisins) : 

"Un rouleau à pâtisserie est utilisé pour aplatir la pâtisserie, mais lorsque l'imagination entre en jeu, il peut être utilisé pour écraser le raisin. L'effet que je veux obtenir est d'amener le paysage dans le rouleau à pâtisserie. L'effet global doit être à la fois ironique et humoristique et, en même temps, faire allusion à la présence de la main humaine dans la création de ce paysage."

Maison Bollinger, Côte aux enfants, Aÿ-Champagne – Quadrum par le collectif Français La fuite: 

"Le paysage de la vigne, qui nous semble continu et régulier, est en réalité constamment en mouvement. La trame régulière évolue et se modèle avec les saisons. C’est ce spectacle que nous souhaitons placer au centre de l’attention au travers de cette installation, comme si l’acteur principal de cette performance se trouvait être la vigne en elle-même."